Yo quería ser estrella de rock’: Antonio Sánchez

El jazz es el género en el que se desarrolla creativamente el baterista Antonio Sánchez, nieto del actor Ignacio López Tarso (1925-2023) y también nominado a los Premios BAFTA por Mejor Música Original de la película Birdman (2014), de Alejandro González Iñárritu. Sin embargo, él siempre quiso ser rockero. ¿Qué pasó en el camino? Esto relató de viva voz durante el anuncio del festival M Jazz, del que es líder de cartel, que se realizará el 10 de febrero de 2024 en el Parque Bicentenario, donde presentará en vivo su disco SHIFT. Bad Hombre Vol. II.

Yo soy estrella de rock frustrado completamente. Yo quería ser estrella de rock y algo terrible pasó y acabé en el jazz (bromeó), pero, ésta (su propuesta musical) es una buena oportunidad para acércame lo más posible a esa sensación de tocar rock and roll, que yo siempre quise. Créeme que lo intenté. Con mis grupitos aquí en México, intentamos ser estrellas de rock and roll, pero me fui dando cuenta que es algo muy difícil, porque necesitas que todo embone de la manera perfecta con el look y el cantante, quien tiene que ser muy carismático.

Yo me la pasaba estudiando todo el tiempo, empecé a mejorar mucho y me empezaba a desesperar un poquito que los demás como que no estaban al nivel. Al practicar, me empecé a ir, sin saberlo, al jazz, porque es la música que, a mi manera de ver, es la que te permite más expresión personal, individual y en el momento.

Para mí, la improvisación es fascinante, porque son microdecisiones que tomas en una milésima de segundo, de por qué estás tocando algo. Esa conexión entre el espíritu, el cuerpo y la mente, otros músicos y el público, es algo que no se da en otros tipos de música. El propósito del jazz es engrandecer la situación en la que se está improvisando y crear algo que nunca había pasado en la historia de la humanidad en ese momento. Todo influye en cómo estás tocando y esa ecuación para mí siempre ha sido fascinante”, expresó Antonio Sánchez a pregunta de Excélsior.

El músico enfatizó que por eso es nutritivo experimentar este tipo de festivales, pues el público es parte de un momento único. Además, comparó a los músicos de jazz con atletas de alto rendimiento.

Es extraordinario ver lo que pasa en el escenario entre músicos de alto nivel. Yo, cuando veía a mis artistas favoritos por primera vez, era como ver a alguien sobrehumano que yo quería hacer. Los músicos somos como deportistas de alto nivel: tienes que tener conectado tu cuerpo, mente y espíritu. Aquí hay otro nivel artístico y la manera especial en que se comunica con la gente.

Por eso acabé tocando jazz, porque es realmente donde me lleno. Pienso que, si tocara en un grupo de rock, estaría no muy satisfecho, porque tengo mucho más dentro de mí que no puedo tocar en un ambiente exclusivamente de rock. Por eso hacemos lo que hacemos y nuestra única esperanza es que resuene con la gente”, detalló.

DEDICADO A SU ABUELO

Antonio Sánchez habló de su abuelo y del significado que su voz esté grabada para él en SHIFT. Bad Hombre Vol. II, a nueve meses de su fallecimiento.

Ha sido un año muy difícil por perder a mi abuelo, porque no sólo fue perderlo, sino toda la cuestión pública de ‘don Ignacio López Tarso’. Fue doblemente difícil, pero, también, fue muy lindo ver cuánto lo quería la gente y lo que significó para ellos que mi abuelo estuviera en sus casas todos los días en la televisión o que lo fueran a ver al teatro o al cine. Mi abuelo tuvo una carrera muy especial, porque hizo cosas muy mexicanas que le llegaron mucho al pueblo y con esa fama que tenía jalaba a la gente a ver Shakespeare, Cervantes, tragedia griega. Utilizó muy bien su posición para engrandecer el arte en México, me parece.

A mí me encanta inicia un show con su voz. Él presenta el concierto y para mí es muy emotivo. Fue increíble haber tenido ese acercamiento artístico con él y realmente colaborar de alguna manera; escribirle unos versos y que los dijera de la manera en la que sólo él podía decirlos. Fue increíble para mí”, compartió.

LA LIBERTAD DEL JAZZ

El baterista habló de la percepción que hay del jazz y de cómo más artistas rompen la barrera entre este género y otros tipos de música como la alternativa o la mexicana.

Un problema que tiene el jazz es que la gente lo ve como una música moribunda, como si no tuviera realmente relevancia cultural en estos tiempos en los que estamos viviendo y es completamente erróneo. Es un prejuicio de la gente, porque los medios y el gobierno raramente apoyan a nuestra música, por eso se siente como que está moribunda.

Pero cuando nos ponemos a ver qué está pasando en la escena del jazz en todos lados del mundo, es una música increíblemente vibrante, que a los chavos y a las chavas les encanta, porque es completamente maleable, fusionable y siempre va hacia adelante. Es una música que invita al cambio y a nosotros nos gusta siempre estar a la vanguardia de este tipo de jazz que se está tocando ahora”, dijo.

Antonio Sánchez agradeció compartir cartel con gente más joven que él como Kinga Glyk, en M Jazz, porque eso le trae energía positiva, tanto musical como artística y personal: “Es como un ciclo de vida. Para mí es muy padre ahora ser el líder del grupo”.

El músico presentará en este festival su disco SHIFT. Bad Hombre Vol. II, que data de agosto de 2022, en el que contó con colaboraciones de Ana Tijoux, Dave Matthews, Becca Stevens, MARO, Trent Reznor y Atticus Ross (de Nine Inch Nails), Lila Downs, Thana Alexa, Nicole Zuraitis, Silvana Estrada, y su abuelo, entre otros.

A mi abuelo le escribí unos versos tipo corrido, porque me encantaba cómo hacía corridos, como presentando el disco y, al final, él cierra el disco agradeciendo la presencia del respetable. Fue un proyecto maravilloso para mí, un sueño como productor y baterista.

Este álbum es muy diferente a todo lo que había hecho. Tenía ganas de regresar a mis raíces del rock y el del pop; música que escuchaba mucho cuando vivía en México. Me fui a los 21 años (del país) y escuchaba WFM, 96.9, era fan y ahí descubrí mucha música muy buena. Pero, fue mi mamá, Susana López Aranda, la culpable de que yo me volviera un rockanrolero de hueso colorado desde antes de nacer, porque yo escuchaba rock and roll desde el vientre de mi mamá.

Era rock, por suerte muy bueno, desde The Beatles, The Rollings Stones, The Who, Eric Clapton, Led Zepelin. Crecí con esto y poco a poco me fui yendo al jazz, porque me encantaba improvisar. Ahora, lo que trato de hacer es fusionar mi amor por el rock, la música muy bien producida, y el jazz, que siento que es la música que me da más libertad”, recordó.

El disco tiene material que no necesariamente es suyo, pero que transformó a su manera. “En el jazz, generalmente, hay muy pocas capas. La principal es la improvisación. Entonces, yo quería hacer un experimento que tuviera ese nivel con la batería como elemento de producción. Se me ocurrió preguntarles a algunos de mis cantantes, cantautores, si me podían proporcionar una canción de ellos, pero con su propia voz y el permiso de reimaginar completamente su canción, teniendo la voz y la batería como los instrumentos principales.

Tengo a un elenco brutal en el disco, que jamás imaginé me proporcionarían material. Soy el menos famoso de todos quienes están en mi disco”, explicó.

Antonio Sánchez precisó que para tocar en vivo SHIFT. Bad Hombre Vol. II, con canciones que tienen una personalidad distinta, requería de un grupo que pudiera tocar tal material. Es así que contará con Thana Alexa, que cantará repertorio en inglés, en español y tanto de hombres como mujeres, entre otros músicos experimentados.

La segunda edición de M Jazz, además contará con un cartel con Louis Cole Big Band, Chief Adjuah, KInga Glyk, T’orus y Karina Colis.

PICAR PIEDRA

Como exponente de jazz, Antonio Sánchez precisó que siempre está “picando piedra”, buscando nuevas puertas e intentando llegar a más público, sin importar su fama tras Birdman. También habló de las redes sociales.

Para mí es increíblemente difícil siempre, porque siempre estás picando piedra, no importa el nivel en el que estés, siempre estás nadando contra la marea, porque los medios no nos ayudan, nunca. A mí, después de la pandemia, me parece que la música creativa se comprimió mucho hacia abajo y la música porquería salió hacia arriba. ¿Cómo puede ser que haya gente que puede llenar estadios tres veces y a uno le cueste trabajo llenar un clubcito de 50 personas?

Las redes sociales pueden ayudar mucho, pero, también, perjudican mucho. Ahora casi todo es por ahí. Eso ayudará a gente joven que tiene imagen, gente que sabe cómo mirar a la cámara. A mí me choca ver a mujeres que tocan muy bien y que sienten que tienen que enseñar mucha piel en los videos para que la gente las pele.

Me parece algo terrible de las redes, esa presión de ‘háganme caso, necesito más seguidores y likes y haré lo que sea para conseguirlos’. Eso es algo súper nocivo para todos nosotros y el algorItmo no te ayuda en nada, a menos que hagas cierto tipo de cosa en los videos. La gente habla más del branding que de la música. Son ese tipo de cosas que me decepcionan de la industria”, manifestó.

LA CONEXIÓN

Antonio Sánchez enfatizó en que los jazzistas deben buscar la comunicación con el público, a través de lo que hacen y derribar la idea de que es sólo para cierto público.

Muchas veces la gente ve el jazz como algo inaccesible, la ve como música compleja, complicada y creo que muchas veces los mismos jazzistas tienen la culpa, porque, yo que llevo tocando muchísimos años, creo que muchas veces los jazzistas no le dan la importancia al público como deberían.

Si no comunicamos lo que hacemos, entonces estamos fracasando como artistas. Tú puedes tocar música muy compleja, sofisticada, puedes ser un instrumentista brutal, pero tienes que encontrar la manera de conectarte con la gente”, dijo.